Представяне на САЩ и критикуване към тях в психеделична дъга

Хората във Венеция може да чуят дрънкащите рокли на танцьорите, преди да ги видят. На 18 април към 26 междуплеменни индиански танцьори и артисти от Оклахома и Колорадо ще си проправят път през криволичещите улици и канали на италианския град. Носещи блестящо оцветени шалове, украсени с мъниста хомоти и рокли, украсени с железни конуси, които придават на танца отличителния дрънкащ тон, те ще се насочат към Giardini, едно от главните места на Венецианското биенале. Там те ще се изкачат на върха и ще обкръжат огромна алена статуя, формирана от пиедестали с разнообразни височини, и ще изпълнят.

Танцът с дрънкащи рокли, който произлиза от народа оджибве от Север Америка при започване на 20-ти век нормално се организира на пауау. Във Венеция ще бъде открита изложбата в павилиона на Съединените щати на 20 април. Озаглавена „ пространството, в което да ме поставите “, шоуто е мини-проучване на възторженото изкуство на куиър художника от чокто и чероки Джефри Гибсън. Знамена, картини, статуи и видео обгръщат и изпълват величествената постройка с голям брой геометрични шарки, комплицирани орнаменти от мъниста, прочувствен текст, психеделична свръхдоза цвят и политически препратки към локалната и по-широка американска история.

" Как се отнасям към Съединените щати? " — замисли се Гибсън, 52-годишен, който в диалога се плъзга без изпитание сред сериозността и проблясъците на игриво, изсъхнало духовитост. Беше края на декември и ние седяхме в стая в неговото студио в северната част на щата Ню Йорк, чиито неугледни мебели бяха осеяни с доказателства за настояща работа по Венеция: макет тук, образци от багра там, тестов байрак, прегънат хлабаво на стол. Крайният период за довеждане докрай на близо две дузини творби на изкуството беше след към месец, само че Гибсън беше спокоен — най-малко външно по този начин — до момента в който ми показваше изображения и творбите в развой.

„ Имам комплицирани връзки със Съединените щати “, сподели той. Неговите предшественици са били измежду индианците, принудително изселени от федералното държавно управление. И двамата му родители идват от беднотия и отиват в интернати, където локалните деца постоянно са били измъчвани. Докато неговият управител на студио усили цифрово изображение на картина, можех да видя огромен блок от текст, заобиколен от ъглови, излъчващи линии. Гибсън прочете заглавието: „ Завърналият се възпитаник прекомерно постоянно се връща в резервата и се придържа към остарелия бит да пуска косата си дълга. “

стихотворение от писателя от Оглала Лакота Лейли Дългия боец. „ „ Пространството, в което да ме сложи “ изглеждаше като тази концепция както за децентрализиране на нещата, по този начин и за слагане на централни неща, които постоянно са в периферията “, сподели Гибсън. Това разказва освен метода му към шоуто, само че и избора му от уредниците от Държавния департамент за едно от най-високите оценки в изкуството.

Гибсън е първият роден актьор, който показва Съединени американски щати със независима галерия през 94 години, откогато тази страна има павилион. Проектът е взаимно поръчан от Катлийн Аш-Милби, куратор на индианското изкуство в Музея на изкуствата в Портланд; Абигейл Уиноград, самостоятелен куратор; и Луис Грачос, шеф на SITE Santa Fe. (Аш-Милби и Уиноград са кураторите.)

An Indigenous Present “ излезе предишното лято и два огромни нови плана за него – поръчката за фасада за Музея на изкуствата Метрополитън и галерия в Mass MoCA – има беше разгласен неотдавна.

Днес Гибсън е добре открит, с три галерии, които го съставляват, и екип от 14 души — повишен до 20 за Венеция — помагащ за осъществяването на концепциите му. По-голямата част от тази работа се прави в тухлена учебна постройка от началото на века тъкмо отвън Хъдсън; Гибсън го купува през 2012 година и стартира да го трансформира в студио с повърхност от 14 000 квадратни метра. (Той също по този начин неотдавна се снабди с непосредствен хамбар.)

Съобщено от The New York Times, федералното държавно управление е предоставило единствено $375 000. Екипът трябваше да работи интензивно, с цел да запълни тази празнота - най-много фондацията на Форд даде 1,1 милиона $, а фондацията Мелън - 1 милион $. По-нататъшни приходи — в това число извънредно пари от директната продажба на кашмирено одеяло с лимитирана серия $7500 през Sotheby's — ще поддържат каталога, просветителните запаси и публичното програмиране като научна среща през октомври.

Инерцията на Гибсън пристигна на фона на по-широка вълна от всеобщи институции, които обръщат нараснало внимание на локалните актьори, в това число Sky Hopinka, Nicholas Galanin и Rose B. Simpson. Въпреки символичното значение на плана на Гибсън, това не е първият път, когато роден художник се показва на Венецианското биенале с помощта на съпътстващи изложения.

Всъщност това не е даже за първи път локален художник ще излага в павилиона на Съединени американски щати. През 1932 година американското показване беше групова галерия, включваща Джордж Белоус, Ърнест Л. Блуменшайн и повече от дузина локални художници, чиито произведения бяха съсредоточени в една изложба. Керамика, бижута и текстил от най-вече неназовани производители споделяха пространство с картини на Пуебло от Ма Пе Ви, Тонита Пеня, Фред Каботи и други.

Историкът на изкуството Джесика Л. Хортън твърди, че шоуто от 1932 година е опит за разпространяване на американския „ естетически шовинизъм “, който се проваля частично, тъй като локалните творби на изкуството не дават отговор на модернистичната рамка на уредниците. Почти век по-късно Гибсън употребява своя ред, с цел да прегледа сериозно митовете за американската нация. Той сподели, че е почнал, като е разгледал учредителните документи на страната, които са го довели до конституционните ремонти, а оттова и до обществените и политически придвижвания. „ Исках да очертая някои моменти в американската история, когато има това същинско заричане за тъждество, независимост и правдивост, и по-късно да помисля какво значат тези термини “, сподели той.

Закон за индийското поданство от 1924 година – привличане на вниманието към стогодишнина от закона, който най-сетне даде американско поданство на индианците.

Закон за отбрана и репатриране на гробовете на индианците. Той се свърза с племенни делегати, които пристигнаха да прегледат локални предмети в сбирката. Опитът го научи на уроци за езика и вярата, които той се бореше да преведе в своето изкуство. „ Как да направя картина за това? “ — питаше се той постоянно. „ Беше невероятно. “

След колежа, Гибсън искаше да преподава изкуство в резервата Чокто, само че беше леко отритнат от началника, който го насърчи да продължи да се обажда в светът вместо това. „ Това беше някой, който ми даде позволение да не извършвам това определение за локален, само че сподели: Трябва да отидеш и да ни вземеш със себе си. Това също значи да си човек на чокто “, спомня си Гибсън. Най-важното е, че нацията Чоктоу заплати за него да посещава аспирантура в Кралския лицей по изкуствата в Лондон. Докато е там, той прави първата си дреха – форма, която по-късно ще се трансформира в съществена част от неговата процедура.

Местна особеност “, включваше светещи, нереални пейзажни картини и беше куратор на Аш-Милби. „ Всеки един човек, за който бях чувал, който е локален художник, беше показвал там “, сподели Гибсън за къщата. „ Чувствах се като идеалното място за мен да направя галерия. “

Същата година той получи грант Creative Capital, който оказа помощ за финансирането на поредност от пътувания, които предприе в близост страната, с цел да посетите локални производители и да поръчате предмети като сребърни гравюри и барабани от тях. Той ги включи в изложбата си през 2012 година „ едното става другото “ в организацията с нестопанска цел Participant Inc. Шоуто беше пробив: насочи го към необичайно и съчетание на западни и локални художествени обичаи в игриви и прочувствени хибридни форми. Положителният банкет — за първи път беше определен от комерсиална изложба — го накара да се почувства по този начин, като че ли публиката му най-сетне стартира да схваща желанията му.

Sikkema Jenkins & Co., през февруари. Всички творби за Венеция бяха напуснали студиото този ден и Гибсън беше отпаднал и прочувствен. Това направи хумора му по-остър, а отраженията му по-уязвими. „ Така че, в случай че мога да приложа това към личната си работа, тя се пробва да сътвори пространство за независимост “, продължи той.

За Гибсън това изпитание не е - може 't be — само лично; тя се простира на открито към други хора. Понякога това се демонстрира в студиото му или посредством съдействие с танцьорите на биеналето с джингъл рокли или с по-експериментални практикуващи като музикантката от White Mountain Apache Лаура Ортман. Друг път това е по-фина покана към публиката, както със скулптурата във Венеция, направена от пиедестали, на които посетителите могат да се катерят и сядат.

„ Започнах да мисля за в павилиона като машина хората ще влизат и ще си потеглят изменени “, сподели Уиноград, съкомисар. „ Ние сътворяваме пространство на коренно приобщаване – и доколкото това е обвързвано с опита на Джефри, това е и жест към всеки, който в миналото се е чувствал отвън нормативната еднаквост. “

Това в последна сметка е посланието на изкуството на Гибсън: Всичко е многостранно. Неговата несъразмерна хармония е щастлив протест против редуцирането на закрепените категории и натиска, който е изпитвал, както външно, по този начин и вътрешно, постоянно да се демонстрира от името на индианците.

„ Поглеждам обратно към количеството упоритост и сила, които съм вложил на всички места, и разбрах, че това идва от желанието да запълня тази празнота заради неналичието на посланичество “, сподели той. Обръщайки мислите си към живота след Биеналето, той сподели: „ Искам да се отворя към друга степен на изпробване. Искам да се върна на интуитивно място, където приказвам от себе си. “